Peinture sur figurine : le guide pour débuter et choisir son matériel

Vous avez une boîte de figurines (que ce soit une offrande ou que vous ayez enfin craqué 😅), quelques figurines de jeu de société ou votre perso de JDR, bref vous me suivez, des figurines qui ne demande qu’à prendre des couleurs ? Mais entre sous-couche, lavis, brossage à sec et pinceaux minuscules, difficile de savoir par où commencer.

Bonne nouvelle : vous pouvez peindre une première figurine agréable à regarder avec quelques couleurs et un pinceau. Vous apprendrez plus tard à ajouter des ombres, faire ressortir les reliefs, soigner les détails... mais tout ça à votre rythme. 

Dans ce guide, nous allons voir comment débuter en peinture sur figurine, comprendre les principales techniques et choisir un premier kit adapté à votre budget.

L'objectif premier que vous devez garder en tête : prenez du plaisir. Ne vous mettez pas de pression, kiffez le process, apprenez et terminer une figurine dont vous êtes content. Les yeux parfaitement dessinés et les reflets complexes pourront attendre.

Le parcours en un coup d’œil

Pour une première figurine, suivez cet ordre : préparation → sous-couche → couleurs de base → ombres → éclaircissements → socle et protection.

Pour le matériel : un peu d’eau, une palette, un pinceau à bonne pointe et quelques peintures acryliques suffisent pour les premières étapes. Si vous avez déjà du matériel, gardez ce qui fonctionne et complétez seulement ce qui manque.

Dans ce guide vous trouverez un survol sur :

• Le matériel vraiment utile.
• Une première figurine en six étapes.
• Les techniques expliquées simplement.
• Les différences entre tabletop, tabletop+ et peinture d’exposition.
• Trois kits : petit budget, équilibre et confort.
• Les erreurs fréquentes et les réponses aux questions de débutant.

Quel matériel faut-il pour commencer la peinture sur figurine ?

Une figurine qui vous donne envie de peindre

C'est peut être très bête à dire, mais prenez une figurine qui vous plaît. Vous allez la peindre et on a dit la règle d'or c'est de prendre du plaisir, alors éviter un modèle qui ne vous inspire rien du tout...

Choisissez un modèle aux volumes faciles à lire : une cape, une armure, quelques accessoires. Une figurine avec beaucoup de bijoux et de minuscules sangles demandera davantage de patience, de minutie, de technique que vous n'avez pas encore. Idem, un dragon gigantesque représente aussi beaucoup de surface à couvrir !

Petite astuce : une figurine déjà montée permet de se concentrer sur la peinture. Si elle est sur grappe, prévoyez également le matériel de montage et une colle adaptée à sa matière.

Une sous-couche et quelques peintures acryliques

La sous-couche, ou apprêt, prépare la surface pour que la peinture adhère correctement. Une peinture noire ordinaire ne remplace pas un apprêt (sous-couche) noir.

Pour les couleurs, partez du modèle choisi. Un chevalier en armure avec une cape bleue n’a pas besoin de la même sélection qu’un monstre à peau verte. Une petite palette composée d’un blanc, d’un noir, d’une couleur principale, d’un brun et d’un métal permet déjà de peindre un premier personnage simple.

Vous pouvez mélanger les peintures pour créer des nuances. Ajouter du blanc éclaircit une couleur, mais va la désaturer (en gros elle va la rendre plus pastel) ; pour garder une bonne saturation de la couleur, un ivoire ou une couleur plus claire voisine donne parfois un résultat plus agréable. Ajouter beaucoup de noir peut rapidement ternir un mélange : procédez par petites touches.

Un pinceau polyvalent, une palette et de l’eau

La qualité de la pointe compte davantage que la petitesse du pinceau. Un pinceau trop petit contient peu de peinture et peut sécher rapidement pendant le travail. Commencez avec un pinceau rond polyvalent ; vous pourrez ajouter un second pinceau pour les détails ou le brossage.

Une coupelle lisse ou une vieille assiette peut servir de palette. Une palette humide garde les acryliques classiques travaillables plus longtemps, mais elle reste facultative pour vos premières séances. Une version maison se prépare avec une boîte peu profonde, une éponge humide et un papier adapté aux palettes humides. La solution la plus abordable que je réalise souvent sur les soirées peinture entre potes (qui oublient leur matériel...🙄) c'est prendre un couvercle de bac à glace, sur lequel je met une feuille de sopalin mouillé, et une feuille de papier cuisson (et hop la palette humide de Mac Gyver sans utiliser un seul trombone!) 

Ajoutez un récipient d’eau stable, du papier absorbant type sopalin et un éclairage qui vous permet de distinguer les détails. Un bouchon (de vin ou de champagne) ou un petit support avec de la pâte adhésive peut servir de poignée, à condition que la figurine tienne bien.

Honnêtement sur une première figurine, tout le reste peut attendre. 

Vous avez le matos prêt, alors y'a plus qu'à, rentrons dans le vif du sujet!

Comment peindre sa première figurine en six étapes

1. Préparer la figurine

J'avoue, cette étape peut être perçue comme facultative, mais ébarber sa figurine est important alors je vous conseille de prendre cette bonne habitude tout de suite. Repérez les lignes de moulage : ces fines marques peuvent rester visibles après peinture. Retirez-les délicatement avec un outil adapté, puis montez les pièces nécessaires. Suivez les indications du fabricant pour le nettoyage, particulièrement sur les pièces en résine, et laissez sécher complètement.

Évitez de manipuler constamment les surfaces à peindre avec les doigts. Une poignée ou un support vous donnera aussi une prise plus confortable.

2. Appliquer la sous-couche

Comme vous êtes sur votre première figurine, je vous passe pour le moment l'aspect académique de la peinture acrylique. Y'a des articles très bien pour ça en plus, comme ceux de Guillaume de "apprendre la peinture sur figurine". Ils vous permettront de comprendre c'est quoi une peinture acrylique, l'aspect translucide, la roue chromatique (un must have, vraiment...!) et beaucoup d'autre concepts théorique de base. C'est essentiel pour progresser mais pas un indispensable pour une première figurine, donc on en parlera plus tard 😇.

D'une manière générale, pour des acryliques classiques, une sous-couche noire convient bien à un schéma sombre et une base claire facilite les teintes lumineuses. Le gris est une option intermédiaire. Pour des peintures transparentes à effet contrastant, partez plutôt d’une base claire ou pré-éclaircie.

Un apprêt au pinceau permet de commencer sans bombe ni aérographe. Étalez-le en couche fine, sans remplir les creux. Respectez son temps de séchage et les recommandations du fabricant. Si vous utilisez un aérosol, suivez les consignes d’utilisation figurant sur le produit.

Nous verrons plus bas  que un peu de matériel et de technique peuvent déjà donner de super rendus sans vous ruiner et sans être un pro.

3. Poser les couleurs de base : les aplats

Un aplat consiste à couvrir une zone avec une couleur régulière : bleu sur la cape, brun sur les sangles, métal sur l’épée.

Secouez le flacon, déposez un peu de peinture sur la palette et ajustez avec une petite quantité d’eau si nécessaire. Il n’existe pas de dosage universel : cela dépend de la peinture, de la couleur et du résultat recherché.

Le bon repère : la peinture s’étale sans laisser de grosse surépaisseur et reste là où vous la posez. Si elle file partout dans les creux, votre pinceau est trop chargé ou le mélange trop liquide. Si elle forme des stries épaisses, essayez une dilution légèrement supérieure.

Faites un essai sur la palette (ou sur votre main 😅). Appliquez une couche fine sur la figurine, laissez sécher (super important, si vous repasser un pinceau sur une couche pas sèche, vous aller enlever de la peinture, créer des textures et des trous qui seront difficilement rattrapable), puis recommencez si la couvrance est insuffisante. Certaines couleurs demandent davantage de passages.

Petite astuce, un bel aplat n'a pas de trace de pinceau, il est parfois judicieux de faire plusieurs couches fines plutôt qu'une grosse. Et dans ce cas ne vous embêtez pas pour le temps de séchage, les peintures acryliques sur figurine sèchent très vite sur leur support, à tel point que la plupart du temps, vous pouvez faire une première couche sur une cape, peindre les chaussures et revenir mettre une deuxième couche sur la cape. Pas de temps mort, c'est une bonne nouvelle 😎. 

4. Créer les ombres

Les ombres rendent les volumes plus lisibles. Pour commencer, vous avez deux possibilités : déposer une teinte plus sombre dans les creux ou utiliser un lavis prêt à l’emploi.

Le lavis (ou shade) est une peinture fluide et transparente utilisée pour assombrir certaines zones. Posez-le dans les plis, autour des détails et entre les pièces d’armure. Retirez les grosses accumulations avec un pinceau propre légèrement humide avant qu’elles sèchent.

Un lavis noir convient à certains métaux et schémas froids. Sur une peau claire ou un tissu jaune, un brun ou une ombre colorée est souvent plus adapté. Un lavis noir partout peut donner un aspect sale ou excessivement sombre. Commencez donc par les creux uniquement et observez le résultat. Le fait d'y aller progressivement vous évitera des déceptions.

5. Faire ressortir les reliefs

Maintenant que l'on a une figurine peinte avec ses ombrages, avouez qu'elle commence à avoir de la prestance. Donc félicitez-vous pour le boulot, et passons à la suite pour sublimer votre figurine.

Reprenez la couleur de base sur les zones exposées, en laissant les creux foncés. Ajoutez ensuite une teinte un peu plus claire sur le haut des plis, les reliefs et quelques arrêtes.

Sur une cape bleue, par exemple : bleu dans les zones principales, bleu assombri dans les plis, puis bleu éclairci sur le sommet des plis. Quelques touches bien placées suffisent déjà à changer la lecture de la figurine.

Sur de la fourrure, des rochers ou une cotte de mailles, le brossage à sec est une autre solution accessible, on en parlera plus bas, et qui vous donnera un rendu très lumineux avec une belle lisibilité de la texture.

6. Terminer les détails, le socle et la protection

Corrigez les débordements visibles, reprenez une boucle ou une lame, puis soignez le socle. Une bordure propre aide à donner un aspect terminé à l’ensemble. Pour votre première figurine, vous pouvez laisser les yeux simplement ombrés : le visage restera lisible sans pupilles, et entre nous, il vaut mieux un rendu ombragé sur un visage au niveau des yeux, que de lui coller des yeux de cartoon 🫪 😅.

Pour des figurines souvent manipulées en jeu, un vernis adapté aide à protéger la peinture. Appliquez-le une fois celle-ci bien sèche, selon les indications du produit. Un vernis mat peut atténuer le brillant des métaux : testez votre rendu et réservez une autre finition aux zones qui en ont besoin.

Si vous utilisez des peintures contrastantes, le vernis est presque obligatoire si vous comptez jouer avec vos figurines. Ces peintures sont plus diluées et donc les couches plus fines et fragile. si vous ne voulez pas voir apparaître des éclats de peinture lors des transports ou des arrêtes blanches lors de la manipulation, passez par la case vernis. 

Petite astuce : photographiez votre figurine. Elle vous servira de point de comparaison lorsque vous en aurez peint quelques autres. Et croyez moi la courbe de progression au début est folle. En moins de 10 figurines vous allez voir une progression de dingue, et pouvoir facilement comparer sera particulièrement satisfaisant.

Vous voilà maintenant l'heureux possesseur de votre première figurine peinte, et ça... ça mérite une peinte non ?! 😅 

Sans prétention, nous allons maintenant aborder brièvement les techniques de peintures les plus connues. Ce ne sont pas des tutos, mais juste un rapide coup d'oeil pour vous donner le vocabulaire et vous ouvrir les chakras sur ce qui vous attends plus tard. 

Les techniques de peinture sur figurine, expliquées simplement

Réussir un premier brossage à sec

Prenez un pinceau dédié au brossage, chargez-le peu, puis déchargez l’essentiel de la peinture sur une surface de test (ou une feuille de sopalin qui fait largement l'affaire). Tester ensuite sur une surface (ou votre main), il doit déposer une trace légère sur les reliefs, sans remplir les creux. Passez doucement sur la texture et recommencez progressivement.

Si le résultat est crayeux, réduisez la pression et vérifiez que la peinture ne sèche pas excessivement dans les poils. Évitez de frotter avec votre meilleur pinceau à pointe.

Comprendre le glacis sans se compliquer la vie

Le glacis est transparent, mais le pinceau ne doit pas déposer une flaque. Déchargez-le avant de passer une fine pellicule sur la zone choisie, puis laissez sécher avant de recommencer. Un médium peut aider à conserver un comportement régulier, sans être indispensable à chaque mélange.

Et les peintures 1-Step, Contrast ou Speedpaint ?

Ces gammes sont différentes, mais elles proposent une approche comparable : utiliser la transparence et l’accumulation dans les creux pour créer rapidement un premier contraste. Les Pro Acryl 1-Step sont prévues notamment pour être appliquées sur une base claire ou un pré-éclaircissement.

Travaillez une zone à la fois et surveillez les accumulations. Vous pouvez ensuite ajouter des détails et des éclaircissements à l’acrylique classique. C’est une autre manière de commencer, particulièrement intéressante sur les surfaces texturées.

D'une manière générale, retenez surtout que cette technique de contraste est un peu une méthode "lazy". En gros c'est pas vous qui travaillez mais la peinture. Faire des ombres, elle va le faire toute seule, donc par extension, elle fera aussi ressortir les arrêtes qui paraîtront plus claires. Et cerise sur le muffin, elle va même donner des effets de textures, ou faire des dégradés naturels... Que demander de plus hein. des première figurines, faites rapidement avec un super rendu.

Seul petit bémol que je pointerai du doigt, c'est que cette technique, bien que super utile ou début notamment ou par touche, risque de créer un plafond à votre progression. Vous pouvez toute votre vie peindre en contraste et en être super heureux et c'est parfait, mais si vous voulez titiller du concours ou vous challenger en layering plus traditionnel, vous allez revenir à des techniques de base que vous ne maîtrisez pas et qui vous donneront l'impression de régresser. Ce sera frustrant, certes, mais bonne nouvelle, ça se travaille et tout s'apprend, donc rien ne sera insurmontable. 

Pour finir sur cette technique, je pointerais du doigt le « slapchop ». Cette technique associe généralement une base sombre, des brossages gris puis clairs et des peintures transparentes par dessus. Si le pré-éclaircissement reste trop sombre, les couleurs le seront aussi. Les kits proposés plus bas suivent la méthode classique, plus directement liée aux exercices d’aplats et de mélanges de ce guide.

Cette technique est donc méga efficace on se l'est dit, notamment pour des résultats très satisfaisants et atteint très rapidement. Mais on a vu aussi que elle peut être limitante selon le niveau de peinture que vous souhaitez atteindre. Mais quels sont ces niveaux ? 

Tabletop, tabletop+ et exposition : quel niveau viser ?

Ces termes ne sont pas des diplômes ni une échelle officielle. Ils décrivent surtout une ambition de finition. Une technique simple, bien exécutée, peut avoir sa place sur une très belle pièce.

Vous pouvez essayer un glacis dès vos premières figurines. Vous pouvez aussi peindre de superbes pièces toute votre vie avec de vrais pigments métalliques, sans apprendre le NMM. Honnêtement on l'a dit au début, prenez du plaisir et soyez heureux du résultat, c'est votre seul objectif ❤️. 

Petite astuce : pour progresser, choisissez un seul objectif par figurine : des aplats plus propres, un meilleur brossage, puis des ombres mieux placées. Cela rend les progrès plus faciles à observer. Personnellement à chaque figurine que je peins, je me pose un petit objectif unique (un freehand sur un livre, une pièce d'armure en NMM, une gemme réaliste, un effet magique OSL...) . Le résultat ne sera surement pas parfait, mais il m'aura fait progresser et ça c'est super satisfaisant.

Quel kit de peinture sur figurine choisir pour débuter ?

Ne m'en voulez pas, et trouvez le matos que vous souhaitez où vous le voulez, mais nos trois sélections utilisent des peintures Pro Acryl et des accessoires disponibles chez Hobby Bear. Le petit budget réduit le nombre de couleurs ; les sélections supérieures ajoutent de la polyvalence et du confort.

Les montants ci-dessous correspondent à la somme des prix affichés le 22 septembre 2026, sans remise de lot et hors livraison. Figurine, outils de montage, colle, lampe, palette et récipient d’eau ne sont pas inclus. Réutilisez ce que vous avez déjà pour ces derniers accessoires.

Les couleurs proposées partent d’un personnage simple avec une cape bleue, du cuir et du métal. Adaptez la couleur principale à votre première figurine.

1. Petit budget — 34,30 €

Pour découvrir la peinture avec cinq couleurs : blanc, noir, bleu, brun et argent. Ajoutez la sous-couche au pinceau et un pinceau polyvalent. Cette sélection convient par exemple à un chevalier casqué à cape bleue. Pour un visage découvert, prévoyez une teinte de peau adaptée. Les ombres et éclaircissements se réalisent ici par mélanges ; le lavis et le brossage à sec pourront venir ensuite.

Voir mon panier Petit budget

Vous pourrez vérifier la sélection et retirer les produits que vous possédez déjà avant de commander, ou rajouter ce que vous souhaitez en plus.

2. Équilibre — 71,45 €

C’est la sélection que nous conseillons parmi ces trois paniers si vous souhaitez pratiquer régulièrement. Elle reprend le Petit budget, ajoute rouge, jaune et chair, puis un lavis noir, une brosse de brossage et un savon pour pinceaux. Vous pouvez ainsi essayer davantage de techniques sans acheter un grand coffret.

Voir mon panier Équilibre

Vous pourrez vérifier la sélection et retirer les produits que vous possédez déjà avant de commander. L'avantage de ce pack est qu'il vous permet d'acheter les peintures au fil de vos réalisations et de vos projets. Cela permet de lisser le budget dans le temps et ne pas acheter un énorme kit qui pourrait finir au fond d'un placard.

3. Confort — 110,05 €

Cette sélection reprend tout le panier Équilibre et ajoute un vert, un ivoire, un pinceau en poils de martre taille 2 et un vernis mat. Le vert évite certains mélanges, l’ivoire offre une autre manière d’éclaircir et le pinceau supplémentaire accompagne le travail précis. Gardez le synthétique pour la sous-couche, les peintures métalliques, et les usages qui usent davantage les poils. Le vernis est destiné aux finitions et à la protection ; son rendu doit être testé sur les métaux.

Voir mon panier Confort

Vous pourrez vérifier la sélection et retirer les produits que vous possédez déjà avant de commander.

Et bien évidemment si vous souhaitez le confort absolu sur les peintures et éviter trop de mélange, lâchez-vous sur les kits complets comme le Base-Set, les sets 1-Step, les extensions etc...

Palette humide, poignée et gobelet : quand les ajouter ?

Ajoutez une palette humide lorsque vos mélanges sèchent avant que vous ayez le temps de les utiliser. Une poignée dédiée devient intéressante si votre support maison fatigue la main ou manque de stabilité.

Pour le rinçage, un récipient stable suffit au départ. Deux récipients permettent de réserver une eau au premier rinçage et une autre au nettoyage final; séparez aussi l’eau des peintures métalliques si leurs particules se retrouvent dans vos autres couleurs. Pour un meilleur confort, n,'hésitez pas à acheter notre Brush Cup maison qui vous offre un tas de possibilités condensé en un seul accessoire 😇.

Dans tous les cas, ces accessoires servent surtout à rendre les séances plus agréables. Choisissez celui qui résout un problème que vous rencontrez réellement.

Sept erreurs fréquentes quand on débute

1. Acheter trop de couleurs avant de choisir son modèle. Commencez par le schéma de la figurine, puis achetez les couleurs nécessaires.
2. Chercher à couvrir en une couche épaisse. Préférez plusieurs couches fines, en laissant sécher entre elles.
3. Repasser sur une peinture qui commence à sécher. Vous risquez d’arracher la couche et de créer de la texture. Attendez avant de corriger.
4. Utiliser un pinceau trop petit pour tout. Un pinceau polyvalent à bonne pointe facilite aussi les détails.
5. Charger la peinture jusqu’à la virole. Gardez-la autant que possible dans la partie avant des poils, rincez régulièrement et ne laissez pas le pinceau tremper sur sa pointe.
6. Confondre ombrer et noyer sous le lavis. Travaillez les creux et retirez les accumulations excessives.
7. Comparer sa première figurine à une photo de concours. Comparez plutôt vos premières pièces entre elles : vous verrez ce qui s’améliore.

Questions fréquentes sur la peinture de figurines

Peut-on peindre des figurines sans aérographe ?

Oui. L’apprêt, les couleurs, les ombres, les éclaircissements et le vernis peuvent se faire au pinceau avec des produits adaptés. L’aérographe constitue un outil supplémentaire, notamment pour certaines grandes surfaces et certains dégradés. D'ailleurs la technique à l'éponge particulièrement efficace et très accessible palie aisément à l'usage de l'aéro.

Combien de couleurs faut-il pour commencer ?

Dans la théorie vous pouvez partir du magenta, du cyan et du jaune pour obtenir toutes les autres couleurs. Pour un schéma simple, cinq couleurs bien choisies peuvent suffire. Huit à dix offrent davantage de possibilités sans multiplier les mélanges. Le besoin dépend surtout de votre figurine et des couleurs que vous souhaitez lui donner.

Faut-il obligatoirement une palette humide ?

Non. Une palette simple convient pour commencer. La palette humide devient pratique lorsque vous utilisez souvent les mêmes mélanges pendant une séance, ou que vous souhaitez finir une figurine le lendemain. Pour apprêts, lavis et vernis, une palette séparée aide à garder le contrôle de la consistance.

Peut-on mélanger plusieurs marques de peinture ?

Beaucoup d’acryliques pour figurines à base d’eau peuvent se mélanger, mais leurs comportements varient. Faites d’abord un petit essai. Pour suivre un tutoriel utilisant une autre gamme, notre outil d’équivalence des peintures propose des rapprochements de teintes. Ils restent indicatifs : couleur proche ne signifie pas texture, couvrance ou finition identiques.

Combien de temps faut-il pour peindre une figurine ?

Cela dépend de sa taille, du nombre de détails et de la finition recherchée. Répartir votre première pièce sur plusieurs séances est tout à fait normal. Terminer les aplats lors d’une séance, puis les ombres et les éclaircissements lors de la suivante est déjà une bonne méthode.

Comment entretenir son pinceau ?

Rincez-le régulièrement pendant la séance et nettoyez-le soigneusement à la fin, avec un savon adapté si nécessaire. Reformez la pointe sans tirer sur les poils, puis laissez sécher sans appui sur celle-ci. Le bon entretien compte dès le premier pinceau.

À vous de donner des couleurs à votre univers

Nous voilà à la fin de cet article destiné aux débutants. 
Je terminerai avec ce dernier rappel : choisissez une figurine qui vous plaît et vous donne envie, quelques couleurs, lancez-vous et surtout... Prenez du plaisir.

Si vous le souhaitez, retrouvez les trois paniers ci-dessus et ajustez-les au matériel que vous possédez déjà. Vous hésitez sur les couleurs ? Écrivez-nous à contact@hobbybear.fr avec le nom ou une photo de votre figurine et votre budget : nous pourrons vous orienter vers une sélection adaptée.

Bienvenue dans la grande famille des peintres sur figurine.

Hobby Bear — Paint. Play. Create.